Как Анастасия воплощает дух казахской культуры в искусстве
От художественной школы в родном селе до Академии имени А.Л.Штиглица — путь, который стал очередным доказательством трудолюбия, настойчивости и характера современного поколения. История Анастасии не всегда была легкой, но, как и покатый склон горы, оказалась преодолимой.
Анастасия Колесникова — девятнадцатилетняя уроженка села Кордай. Ее творческая натура проявилась еще в раннем возрасте. Настя много наблюдала, любила природу и стремилась передавать увиденное через рисунки. Позже она поступила в художественную школу имени М. Толебаева, где начала активно совершенствовать свои навыки. Девушка полностью погрузилась в мир искусства, стремясь найти собственный почерк, который сможет отражать ее внутренний мир.
За усердие и целеустремленность Настя получила свой первый красный диплом. Она вспоминает, что многие ее успехи стали возможны благодаря преподавателям школы, а особенно — мастеру живописи Алевтине Перевозчиковой: «Я безмерно благодарна нашей покойной преподавательнице Алевтине Александровне. Она — настоящий профессионал, который всегда с любовью и очарованием подходил к своему делу. Именно эти качества она старалась взрастить и в нас, своих учениках. И я верю, что у нее это получилось».
В школьной жизни Настя тоже не отставала: активно участвовала в олимпиадах, конкурсах, общественных проектах и окончила школу с аттестатом особого образца.
После выпуска Анастасия решила не останавливаться на достигнутом и взяла курс на Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова в Алматы, выбрав для себя новое направление — ювелирное искусство, так как именно в нем она чувствовала возможность показать гармонию с природой и личностью. Учеба в академии открыла для нее множество новых возможностей.
«Я участвовала в различных ярмарках и выставках со своими ювелирными работами. Некоторые из них организовывала наша академия, на другие нас приглашали как мастеров. Самым интересным опытом стала ежегодная выставка ремесел, организованная Национальным музеем Кастеева – «Ночь в музее». Там мы с группой представляли и продавали свои коллекции изделий», — говорит девушка.
Помимо творчества, Настя уделяла большое внимание физической активности. Она верила, что гармония с телом помогает очистить мысли и открыть сознание вдохновению. Так, после переезда в город Алматы она всерьез занялась хайкингом, каждый выходной отправляясь в горы, которые стали для нее местом силы. Там она могла развеяться от городской суеты, вдохновиться природными концептами, побыть в тишине.
Эта связь с природой вскоре начала отражаться в работах девушки. Ее украшения – это связь духовного и материального, переплетение мотивов казахской культуры и природных орнаментов.
«Однажды во время похода я заметила поваленное дерево. Его кору ели жуки, оставляя удивительный, почти ювелирный узор. Я долго рассматривала линии, делала зарисовки, пытаясь понять их ритм. Позже именно этот мотив я использовала в одной из своих коллекций», — рассказывает Настя.
На защите дипломной работы Анастасия представила проект под названием «Этникалық стильде әйелдер кеуде безендіруіші» — «Нагрудное украшение в этностиле». Работа получила высший балл — 100 из 100, а сама Настя — заслуженный красный диплом.
После окончания колледжа она подала документы в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица — одно из самых престижных учебных заведений в сфере искусства.
Сейчас девушка успешно продолжает обучение и участвует в локальных выставках, постепенно выстраивая собственный творческий путь.
Анастасия мечтает о том, что сможет создавать такие шедевры, через которые мир узнает уникальный код нашей культуры. Девушка уверена, что национальное искусство Казахстана – колоритное, глубокое и самобытное, и в сочетании с современным дизайном оно способно завоевать миллионы сердец по всему миру.
Будущий ювелир Анастасия Колесникова стремится соединить в своих работах традиции предков и дух нового времени, чтобы каждое украшение несло в себе историю, смысл и душу народа. Ее цель – показать, что казахская культура не только часть прошлого, но и вдохновляющее будущее мирового искусства.
Елизавета Ромахова
